传统艺术的现代发展，并不仅仅体现在技艺与风格的传承上，还在于如何通过更为精细的分工、合作方式，让传统技艺在时代的背景下体现出其艺术特性。这也是马克思在《德意志意识形态》中的观点，个人活动需注重彼此间的协作。换言之，当艺术家参与某项合作时，如何让个人风格跟整体艺术协调，是艺术家必须考虑的课题。徐昕的陶刻，可以说在此方面很有启示意义。

紫砂陶刻作为中国传统工艺的一种，几百年来深受文人雅士的喜爱。然而，当你面对一把有着实用性的紫砂器物，器皿上图案的艺术性如何跟自身的实用性匹配，从而让实用性兼顾艺术性，同时让艺术性又协助实用性，这就涉及陶刻艺术家的态度与功力。如果只考虑“刻”之艺术，而忽略、放弃“陶”之特点，那作为整体呈现的器便处于不利的位置——对工艺环节的不理解以及无法摆正的创作心态最终损害了实用，也误伤了艺术。

徐昕在这方面保持了良好的平衡，他的作品机动性强，并可根据器型的属性、形态不同，外加订制者的需求，做出适时调整，从而让书法、绘画在陶器上最大化地产生艺术效果，这是难得的创作心态。

如去年荣宝斋春拍的作品“富甲天下”（图一）。圆润的紫砂基底上，一只有着美好寓意的“龙角”分布在挂盘正中。其笔锋细腻，线条干脆，龙角的灵动与憨态栩栩如生。再比如“螃蟹”紫砂挂盘（图四）：螃蟹自上而下分布，占据了视觉大部分。在这个布局中，徐昕借来颇具生活味道的螃蟹加以创作，让整个器皿充满了现代气息。还比如“四方盔面花盆”上的书法作品“松涛竹影”（图三），笔力苍劲，无柔媚气，作品展露出雅致之韵。从此来说，徐昕的创作非常多元，风格也多样。可谓意味中气象万千，内在上张力十足。

作为从丹东走出的陶刻艺术家，能栖身陶都这样的工艺重地，并以现代的艺术思维进行着艺术的追求，他在方法上很有借鉴意义。

如开篇我所说，在分工越来越走向精细化、合作化的今天，艺术家如何与产业链条融为一体，既甘心于某种妥协，又能在妥协中有着个性表达，这是多元化艺术创作面临的问题。这点若做不到透彻的理解与执行，于艺术家来说可能会失去广阔的市场。毕竟，作为手工艺人，传承传统文化需要执着，但在执着中也要洞悉艺术规则，该规则是艺术中的一个指令：它要求艺术家在有限的空间上进行着无限创作，乃至合作。

徐昕在策略上比较智慧，他非常了解陶刻艺术的特点与局限。所以，他能在狭小的天地里闪展腾挪地“刻画”，而恰恰因为狭小，也使得他的作品能更为集中地释放出能量，这也是徐昕陶刻艺术的魅力。

名家简介：徐昕，男，1975年生于丹东。别名小楼，斋号一心轩，中国书画研究院院士，民盟文艺支部宣传委员。

来源：鸭绿江晚报